Tessa Solomon
ผลไม้สุก, ผ้าหรูหรา, ผู้หญิงน่ารัก, หน้าต่างที่มีมุมมองของทะเลอุลตร้ามารีน: โลกของอองรีมาติสส์เป็นหนึ่งในความสุข เขาเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งความล้ําหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นหัวข้อยืนต้นของนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ที่มีตัวเลขกระดาษตัดเป็นหนึ่งในภาพที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ตามชีวประวัติล่าสุดหลายเรื่องเขายังเป็นคนบ้างานซึมเศร้าและเป็นกระเป๋าเจาะบ่อยครั้งสําหรับแนวหน้า
ทางปัญญาของปารีสซึ่งวิ่งร้อนและเย็นชาบนลวดลายที่ยุ่งเหยิงและจานสีเขียวชอุ่มของภาพวาดของเขา (Picasso คลั่งไคล้ที่ดื้อรั้นของเขาเมื่อเห็น Blue Nude ที่เต็มไปด้วยร่างกายของ Matisse ตั้งแต่ปี 1907 เห็นได้ชัดว่าเยาะเย้ย “ถ้าเขาต้องการสร้างผู้หญิงให้เขาสร้างผู้หญิง ถ้าเขาต้องการออกแบบให้เขาออกแบบ”
อาจเป็นไปได้ว่าโดยบัญชีของ Matisse การวาดภาพเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล เขาได้รับคําสั่งให้เป็นเหมือนอัครสาวกที่พระผู้เป็นเจ้าทรงประชุมด้วย “ตั้งแต่วินาทีที่ฉันถือกล่องสีไว้ในมือ ฉันรู้ว่านี่คือชีวิตของฉัน” เขากล่าว โดยมองย้อนกลับไปหลายสิบปีต่อมา ” ฉันโยนตัวเองลงไปเหมือนสัตว์ร้ายที่พุ่งเข้าหาสิ่งที่มันรัก”
เขาเริ่มสร้างงานศิลปะโดยไม่มีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการใด ๆ โดยนําโดยสัญชาตญาณไปสู่นวัตกรรมภาพแบบที่เพื่อนสมัยใหม่ของเขาติดตาม แต่ที่ซึ่ง Cubists พับร่างมนุษย์เป็นมุมที่ไม่เป็นมิตร Matisse ปล่อยให้มันไหล (“เราต้องค้นหาความปรารถนาของสายเสมอ, ที่ซึ่งมันต้องการจะเข้าไป, ที่จะตายไปที่ไหน”เขาบอกนักเรียนของเขา). และที่จิตรกร De Stijl จัดจิตวิญญาณให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด Matisse คลายมันด้วยสีสันบริสุทธิ์ที่มีศักยภาพ
ในปีนี้ การแสดงสําคัญสองรายการของ Matisse จะเปิดในสหรัฐอเมริกา—”Matisse in the 1930s”
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในเดือนตุลาคม และ “The Red Studio” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในวันที่ 1 พฤษภาคม ทั้งสองมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงและก่อตัวขึ้นในอาชีพการงานของ Matisse ที่นําไปสู่นวัตกรรมของเขา: การทําให้พื้นที่สามมิติแบนราบในองค์ประกอบของเขาและ privileging ประสบการณ์อัตนัยมากกว่าภาพลวงตา
Who Was Henri Matisse? Why isอองรี มาติสเซ่, เดอะ เรด สตูดิโอ, ค.ศ. 1911
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สืบทอดตําแหน่ง H. MATISSE/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
“The Red Studio” รวมภาพวาดหกภาพประติมากรรมสามชิ้นและเซรามิกหนึ่งชิ้นโดย Matisse เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่พวกเขาอยู่ด้วยกันในพื้นที่ทํางานของเขา ภาพวาดที่ใช้ชื่อนิทรรศการคือ The Red Studio
ถูกวาดขึ้นในย่านชานเมืองของ Issy-les-Moulineaux ในกรุงปารีสในปี 1911 และแสดงถึง atelier ของศิลปินซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่เป็นย้อนหลังของผลงานของเขา ภาพวาดของเขารุ่นเล็ก ๆ ถูกวางลงกับผนังห้องซึ่งแสดงเป็นสีแดงสนิมที่ไม่มีการดัดแปลง ไม่มีหน้าต่างหรือประตูหรือมากในทางของมุมมอง เส้นสีขาวที่ละเอียดอ่อนแนะนํามุมและนาฬิกาปู่ แต่นาฬิกาไม่มีมือ — ที่นี่ไม่มีเวลาและไม่มีทางออก กระนั้นชัยชนะของมาติสส์ก็อยู่ที่การเอาชนะความไม่สบายใจด้วยอุบาย เวลาคือการลากอยู่แล้วและมีมากมายของศิลปะที่จะชื่นชม
สําหรับการทบทวนชีวิตศิลปินและความสําเร็จที่สร้างสรรค์ของศิลปินโปรดอ่านต่อ
ทนายความกลายเป็นจิตรกรHenri-Émile-Benoît Matisse เกิดในปี พ.ศ. 1869 ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมสิ่งทอมาหลายชั่วอายุคน (Matisse เองเป็นนักสะสมผ้าตั้งแต่อายุยังน้อย) หลังจากเรียนปริญญาด้านกฎหมายในปารีสเขาได้ทํางานในสํานักงาน
กฎหมาย เพื่อตอบโต้ความน่าเบื่อเขาเริ่มวาดรูป ต่อมาในปีนั้นขณะอยู่บนเตียงด้วยไส้ติ่งอักเสบเขาได้รับสีที่แม่ของเขาตั้งขึ้นซึ่งเป็นศิลปินเครื่องเคลือบดินเผาที่ประสบความสําเร็จ ความหลงใหลในสื่อของเขานั้นเกิดขึ้นทันทีครอบคลุมมากจนมีรายงานว่าเขาเตือนเจ้าสาวสาวของเขา Amélie Parayre ซึ่งเขาแต่งงานกันในปี 1898 ว่า “ฉันรักคุณอย่างสุดซึ้ง แต่ผมจะรักการวาดภาพมากกว่านี้เสมอ” เธอยังคงสนับสนุนเขาในอาชีพที่เขาเลือก โดยทําหน้าที่เป็นผู้จัดการส่วนตัวในช่วงปีแรก ๆ ของการแต่งงานของพวกเขา)
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
